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铺一条幽静的诗歌小径

上一篇 / 下一篇 2009-06-30 20:32:29

铺一条幽静的诗歌小径

·温远辉

　　谢远宗的诗歌蕴藉、醇和，诗风端雅柔顺，诗境深远幽静；在平静的外观下，是淙淙流泻的激情，执着地寻找诗意的目光和禅悟的心灵。这是一种需细细品味的诗歌，是经过时间的浣洗，在生活中沉淀下来的诗歌。初读之下，远宗诗歌的内容几乎没有当下的生活，尤其是不涉及现代城市，比如那些街景、事件、蜂拥的人群，那些五光十色、浮嚣喧腾的东西。诗人总是不声不响地离开他生活的居所，用言词和邈远的思绪，铺设一条幽静的诗歌小径，月光下的小径，花香迷迭的小径，几许风雨几许料峭的小径，引领在阅读中渐渐沉迷进去的人，渐行渐远，去往远方他乡的诗歌之境。山居、水上的箫声、荒园、寒冷的松涛；和尚、伐木者、痛哭的强盗；以及在石头里，时间碎成细沙的声音……但这些并不是一页页老时光像册，它们是诗人发现并营造的诗歌之境，其中弥漫着特殊的诗歌氛围，一种来自诗人心灵的感觉和吟哦。它并不需要太清晰的时间刻痕。诗人心灵所到之处，即是目光发现之所，也即是诗意生长和弥漫的地方。
　　整个傍晚，啄木鸟的叫喊在山丘上/幽暗的板栗树林里响个不停/叫声愈响，树林愈黑/那一种声音让狗吠，哇鸣，小孩的哭泣/大人的叫骂，吹过树木的/簌簌风声静默不语/天空血红，啄木鸟一直在叫/没有片刻停顿的意思/每一声都啄在人的神经上//那是多年前的事了/那树林我已无法转回去/如今回想起那时的/午夜，啄木鸟的叫声已歇/我穿过空寂的树林赶路//明月高照，山边的芦花一片雪白（《树林》）
　　这首诗较典型，颇能代表诗人的诗风和诗味。它需要静静地读和品。它似乎过于古雅了，有点贾岛的况味，却又何尝没有弗罗斯特式的感受。关键是，它是诗人想象之翅划过的风景，是诗人诠释心灵感受的寓所。这正是谢远宗诗歌读来难以释手的魅力所在。尤如老酒，贮于粗朴的一埕之中，轻轻拍开泥封，好味便一层一层地弥漫开来，一丝一丝地渗透进去。又如一卷水墨写意画，一年抹上几笔，又一年抹上笔，十余年下来，你端祥这画时，时间并不重要了，但时光又会让你喟叹，生命中的苍凉之气会从干结的笔意里，扩散开来，把你裹着、携着，潜伏进去或飞升而去……法国大作家罗曼·罗兰说：“诗人的使命，是唱永恒之歌。”永恒的诗歌，是穿越岁月风尘的诗歌，是从心灵到心灵的诗歌。
　　诗歌如同把它创造出来的诗人一样，也是千奇百态的，也有气质、声音、表情、体温，有重重的心事，当然也有不同的表现形态。比如说，当下一些诗歌是喜欢跑到临街的窗户前的，或者搔首弄姿，扭捏发嗲，一秀到底以让更多惊诧的瞳孔突破眼眶；或者咒天骂地大声咆哮，以宣泄见天疯长的愤懑；或者互相厮打，你扯我衣袍，我乱你云鬓，打杀中又有调情的份儿。凡诸种种，都见出世态的烦嚣，人心的浮浪，诗歌的毛躁。当然，也有更多的好诗人，不会倚在窗户，他们就在屋子里，寂寂地怀想，静静地写作。他们的诗歌作品，也就适合独自一人，或者三五人，或围坐，或散处，一灯如豆，缓缓地翻着诗集，慢慢地读着，回味着。静谧中，茶的清香或咖啡的浓香逸着，给诗歌的享受之旅，增添了悠然、闲适、宁静的味道。远宗的诗，大抵走的就是这一路。这类诗，似乎是不合时宜的，是沉淀下来的东西，有追求唯美主义的倾向，讲究和美，骨子里又有些许感伤。远宗的诗，不仅如此，还缺少烟火味和浊世味，它是诗人心灵远行的图式，诗里面更多的是大自然的剪影，是音乐的声音，是人融于自然，感悟自然，体验生命的结晶。一首首的诗，宁静而蕴藉；如此集合起来的诗集，则如一条缄默的河流，不懈地流淌着，一任时光老去。
　　诗如其人。远宗写诗较早，上世纪八十年代已有诗名。那时，广州有一“面影”诗社，坚持了许多年，一批诗人齐聚其间。社刊《面影》也坚持到九十年代中旬，成为颇长的一段时间里广州民间诗刊的标志。远宗即是该诗社的骨干。这么些年过去了，诗社成员早已风吹四散，远宗是其中为数廖寥的至今仍写诗不辍者之一。时光没有减弱他的诗情，俗世羁缠也没有磨蚀掉他的诗歌感受力。他虽然写得少，却越来越朝着精致发展，他耐心地打磨诗歌，寂寞地、坚忍地陪伴着时光，从时光里打捞生命的颖悟和欢欣。很自然地，他的诗里，时间的刻痕愈来愈淡，发现和寻找的目光却越来越悠远和幽深，而心灵的感动也越来越细微。这多么不容易。远宗的职业是专门检验蝺齿病毒的，枯燥、刻板、机械，而且这工作极容易败坏诗兴。远宗却找到了很好的调和方式，他极认真负责地工作，工作之余，他让自己沉潜下来，不再面对眼前，而是让心灵去远方，去感触外物，去回到历史的深处，去一层一层打开冥想之中的诗境。
　　这样的诗集，应当常置于书桌上，烦虑时，清寂时，都可以掸去薄尘，在里面静静地走，静静地忘却时光的摧折。
　　我欣赏喜欢远宗的诗歌，还因为我在里面能找到许多与自己心气相通的东西，仿佛看到了自己的身影。我觉得我和远宗在诗歌营养、诗学观念、人生态度上有许多共同的地方。我们都是上世纪六十年代出生，八十年代狂热爱着诗歌并尝试创作诗歌。我们一样都是无神论者，却又有着无法抹去的宗教情结。因为敬畏生命，所以敬畏神明，顽固地相信心灵之间有隐秘通道，自然是有灵性的。相信生命可以飞翔，可以沉潜，可以与物化合为一。在尘世中，我们坚守着一片心田，着力使它保持一份清凉，由此而能轻装远足，去寻找诗意的故乡。细读远宗的诗歌，可以感受到宗教对他的深刻的影响，可以看出诗人对诗歌神性的皈依，怎样使诗歌纯粹、通透，最终让诗歌析出光来。
　　组诗《水上的箫声》是很明显的诗例。其中，《一德和尚的俗愿》写的是佛教徒的故事，佛经气息缭绕其间。《各各地的基督》则取材于圣经，基督蒙难的故事，基督教悲悯的情怀充盈字里行间。《梦的片断》写一个尘世上的凡人，远足者，在瀚海阑干了悟生命的最终意义。这个远足者“我”，可以视作诗人的自况，暗示着读书人的身份，也即是“儒”吧。不同的文化，不同的韵味，既表明了诗人接受范畴的多元，也披示了诗人对不同文化的独到的比较和独特的体悟。诗人正是从生命的角度出发，用心灵去承受那份感觉。诗人有价值的地方就在于，他在不同的故事和文化里，都感受到了共同的东西，即疼痛和感伤，一种人所共有的内心深处的对生命的悲凉感。试看：和尚一直在迷恋红尘和了断尘缘中挣扎，在空戒中承受着心灵的磨折，可以想见的结局是“日复一日地，我抚摸着自己/在每天，使劲啃着经文的硬骨头”；而受难的基督，看到的尘世更让人哀伤，“遍地都黑了，在新约/他艰难的抬起了低重的头颅/视线缓缓扫过秃山/目光触及到哪里/哪里都是彻骨的疼痛”；而远足者在沙漠中，对人生奋斗的感慨却是，“啊，如此完美无缺的无意义/上帝竭尽全力制成了它/用锯，用斧，用日常/生活的全部编年史”。在文化智慧面前，诗人藉诗性的光芒，聚拢起最本真最质朴的感受。
　　诗人对东西方文化的差异了然于胸，并因此更坚定地选择了追求东方归于自然、明心见性的诗学观。或许是因了文字自身本质的引导，西方诗学是颇看重音韵节拍的，讲究逻辑，追求对事理的更深更新更独到的阐释，即对思想的追问，对精神的强调，因此玄学诗能够大行其道。东方诗学重形求道，讲究阴阳和谐，赋形万物，精义寓中；喜欢通过秉气而灵动的外物来察悟生命的真谛。这种诗学观在上世纪初曾深刻地影响了美国诗人，他们力图借象寻意，因此催生了意象派诗歌。美国诗人罗伯特·勃莱认为，英国诗中居阳的东西太多，太干枯，而美国诗人自惠特曼起就努力离开英国诗，努力走向阴阳的平衡。他认为美国诗与中国诗更亲近。远宗的诗里，东西方诗学观是相互融合的，西方诗学的抽象、理性、逻辑分析、重义理的成份，甚至一些译诗体句式，都留下了痕迹。比如，写基督蒙难时，诗人先如此感受：“仍然疼痛着凡人的疼痛/就象一棵长着人形枝叶的橄榄树/开出了神的骨朵/双重的身份使他享受了/双重的利矢”这是颇西方化的表达方式，探究、追问、分析交缠在一起。但接下来的表述，却是纯粹东方化的了：遍地皆黑，他艰难抬起头，目光所到之处，“哪里都是彻骨的疼痛”！在展开的诗境里，通过随形赋义，对生命的禅悟得以跳脱出来，拨动阅读者的心弦。
　　东方诗学深受东方哲学的影响，崇尚中庸、无为、虚无、空灵、禅悟，在入世与处世间徘徊，在虚静与大气间摇摆。但不论是儒，是道，是释，在人与自然的价值取向上，大抵相同，即追求人与自然的和谐，追求境界之美，追求心灵的得“道”和人格的升华。所以，诗人更乐意以有形写无形，努力言简而意赅。且看下面两段诗句：
　　生在船舱里听箫的人/看看船外的水/依然浩浩荡荡，永无际涯/再抬头看看水上诸峰/约略青黛而已（《水上》）
　　我梦见大雪落了一夜/盖住了树冠/和空地上堆积如山的原木/一只松鼠/把淡淡的脚印/留在林中的雪地/伐木的人/荷着斧头，到山的深处去了/当我稍一转身/却发觉盛夏在我的骨头里/堆满了劈柴……（《夏日的渴念》）
　　它们都颇容易让人联想到古人的山水写意画，清晰的画面，无端的思绪，通过简约的文字，勾画出独特的情境和感喟。以少胜多，以简驭繁，以有形写无形，都有了很好的注解。而更关键的是，诗人心灵上的那种闲适写意的东西，分明传析出东方诗美的神韵来。
　　这些诗中，现代诗学强调的“及物性”和“在场感”同样鲜明。它证明了诗人虽然深受古典诗学的影响，但并非一味泥古，而是融东西方诗学于一炉，集古今诗观于一身。尤其是现代意识，决定了诗人的诗歌姿态和精神向度、价值取向，使趋于唯美的诗歌，也呈现出非和谐、非对称、非常态的现代审美趣味。在《诗人》这首诗中，诗人把台风过后的蛛丝的寒颤，和诗人“房事过后”的纤细神经做比较，见出诗人的俏皮来。在《自然景色》（二）这首诗中，诗人形容深山沟里的溪水，冲涮岩石的声音，“像深夜里传出的哮喘病人的一阵阵咳嗽”，近乎怪异的比喻，消解了美学意义，却加深了读者对声音的形象化感受。另外，超感官（比如《词》），超现实主义（比如《水上》第一节）等手法的运用，无疑，使远宗诗歌东方式阴柔里添了西方式阳刚的份量，从而使诗歌的内蕴更加丰富。
　　中国传统诗学理论中，最常被人提及的是“诗言志”（《尚书·舜典》），或者是“诗言道”（《孟子·公孙丑下》），后来则有“诗者，吟咏性情也”（宋·严羽《沧浪诗话》）。对于“志”和“道”，历来都是多解的。可见，对诗歌的理解，从来都是多途经的，不能独沽一味。而对诗风和诗歌表现形态的追求中，历来广被推崇的则是含蓄蕴藉，连清朝诗人王士禛都说，二十四诗品中，“予最喜‘不着一字，尽得风流’八字”。用司空图的话说，指的是“超以象外，得其环中”，“韵外之致，味外之旨”。远宗的诗，并非刻意追求含蓄，而是受其空灵、冲淡、平和的诗观的影响，因此落笔求简，写意求远，画境求深，不仅诗皆含蓄，整部诗集也都呈现出蕴藉的风味来。比如，写对一个人刻骨铭心的怀想，写一份因爱失去而深感永远的伤痛，诗人是借助“水”的感受来完成的：
　　阿莒/你一滴最柔软的泪水/就是以把我淹死/多少年了，所有的河流/都远离我而去/日光敲打土地的裂缝/使水份蒸腾或冻结/在北方，收割后的田野/麦茬失去了没有份量的头颅/一匹孤独的马在那里游荡/找不到一口干净的水/而那些真实的水/只贮藏在人们期望的深处//多少年了，阿莒/有一匹马在我心中游荡/孤单地走来走去/没有人为我流过一滴泪/如今，我真心实意/要在你的一滴泪水里死去（《水》）
全诗未著一“爱”字，亦未写一“痛”字，但那深深的爱和深深的痛，依然予人以强烈感受。
远宗诗另一个让我有深刻印象的是，它有静气。静气是　　因禅味和蕴藉而来的。禅悟是求静的，所谓定、静、慧。而蕴藉诗风空白、灵动的处理方式，都使诗歌呈现出简约、流畅、象外之象、别有韵致的诗美，并努力朝着大音稀声，大象无形的方向发展。诗歌因此而具备了独特的品性，诗集也因此而形成一个独特的文字架构出来的气场，弥漫着一种看似轻淡、实究则厚醇的氛围。读《诗人》，那风暴过后，孓然遗立的诗人形象，虽寂寞而恬然、安祥的心境，无不跃然纸上。读《黄泥山岗》，尘世生活的所有琐屑的细节，最终都不会挂碍于心；所有人生的荣辱盛衰的历史，都将远去；所有的激情，也都将退回到内心。以恬然的心境，以平淡的态度去感受生命，生命便有了新的发现，生活就会呈现它质朴而悦人的本性来。
　　一本诗集是一段历史，一本诗集又是一个世界。好诗集是诗人用精、气、神去努力营造的一个完整的神奇的天地。它是一个永远的旅程。诗人可以暂时驻足，伫望远方，但他永不会歇止。诗人的内心总是响着来自远方诗国——远方神奇之域的声音的呼唤，他被内心的力量驱使着，去寻找、发现、营造，去努力让灵魂找到栖居之地，让心灵平静下来。诗人常常困惑不已，甚至茫然失措、彷徨无助。法国大诗人互雷里曾如此申辩过：“我请你不要叫我诗人，不论大小，我不是个诗人，而是一个感到惆怅的先生。”在生命的万象面前，诗人单纯而又弱小，骄傲而又脆弱，幸福而又伤悲，因为，是诗歌，使他洞见了多个世界。
　　佛曰，色即是空。弱水三千，我只取一瓢饮。远宗是智慧的东方诗人，他知道他的惆怅，他选择了平静；他明白时间的摧折，他倾心于闲适和恬然；他追求诗歌永恒之美，他便营造他诗境天地里如水的箫声。
远宗用一本薄诗集和几十年的心灵感悟，去铺就一条幽静的诗歌小径。他一个人在小径上走着，清寂而闲适，惆怅而幸福。

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